“占中”是2014年香港发生的一场长达79天的非法集会和抗议活动，由学生、市民及一些团体发起，这场运动以民主为名行政治之实，“占领区”（即旺角一带）成为街头艺术的展示场所。“艺术与抗争”、“自由表达”，这些词汇在当时的媒体报道中被频繁提及和使用；而艺术家们也纷纷加入到这一行列之中来支持他们的诉求并以此作为自己的创作主题之一——他们用画笔或喷漆等工具将墙壁变成了一个个充满色彩的舞台来表达对自由的渴望和对不公的不满情绪以及对于社会问题的反思等等内容。" " "， "虽然许多参与者认为通过这种方式可以引起更多人关注其主张并且能够推动改革进程但同时也引发了关于言论自. 由权界限问题和社会秩序维护等方面争议."

在 占中运动（Occupy Central）期间，香港的街头不仅见证了前所未有的大规模集会和游行活动，在这场持续数月的公共空间争夺战背后，“站街艺术家”们成为了一道独特而复杂的风景线。
"他们以画笔为武器"，"用创作发声"，这些看似游离于主流议程之外的个体或团体通过自己的方式参与并影响了整个事件的发展进程——成为了连接普通市民与社会动荡之间的桥梁之一部分。 # 一、色彩斑斓：抗议背景下的艺术表达# 在被称作是‘民主’象征之一的 ‘OCCUPY MOVEMENT’，许多年轻人选择走上街道来表达对政府决策的不满和对未来愿景的理想化追求 ，正是在这个过程中 , 一些原本只是出于兴趣爱好进行创作的年轻画家 、摄影师等开始注意到自己手中的工具可以作为一种新的形式来传达信息或者诉求 . 他们利用空置场地作为临时工作室 ， 用颜料描绘出对社会现象及内心感受 的反思 ; 通过网络平台分享其成果 并引发更多人关注 和共鸣.. 这些行为逐渐形成了一个小规模但影响力巨大的社群 —— " OCCA UP ARTISTS"(简称 'OC ART' )，"即那些站在中间地带 （警察划定给示威者但不能完全进入警戒区范围内 ） 进行创作者们的统称。" OCARTs ”以其独特的视角和方法论记录下了那个时期最真实也最具争议性的画面 : 从和平抗争 到暴力冲突再到恢复秩序后城市面貌重新焕发活力……每一个阶段都留下了不可磨灭的艺术烙印." # 二、“自由表”：从个人到群体的集体行动 当谈起这批活跃在香港闹市区的青年时,"沉默"、"隐秘性", 以及它们作品中蕴含着的深层次思考往往是最先浮现在脑海里的词汇 ."不同于传统意义上那种直接呼吁口号式宣传品 ", 这群人的工作更像是一种微妙且细腻地揭示现实矛盾和个人情感体验的方式 ：有时候是一幅讽刺意味十足却又引人深思的作品; 有时候则是一个简单而又直击心灵场景重现......每一种表现形式都在试图打破常规思维模式去触动观众心中那根敏感神经.”例如某位知名女雕塑家就曾将自己打扮成维纳斯女神模样坐在栏杆旁静默不语...这幅名为《无言》 (Silent) 系列作品迅速在网络走红并被广泛传播开来..."这样既没有文字又无需言语交流但却能引起强烈反响的形式正是这群人所推崇并且擅长使用的一种沟通手段". 三、"文化碰撞": 与其他阵营之间互动关系分析 虽然同属于一个特定历史背景下产生出来得产物, “oc artists'"与其他参与者如学生组织 /激进派人士 之间存在着一定程度的合作甚至竞争 关系 但这种共存状态并非一帆风顺 ...一方面由于各自立场不同导致彼此间存在误解甚至是敌意(比如有报道指出某些极端分子会对这类人群实施人身攻击);另一方面则是双方在某些方面达成共识共同推动事情向前发展 ....比如说 当警方采取强制措施清理现场 时很多 oc artist 会主动协助维持治安 或者提供必要帮助 .. 四.“流动美术馆”: 作为当时特殊环境下孕育出来的产儿 其本身就是一个值得研究的现象 它反映了当代社会中对于言论自 由 文化多样性和身份认同 等问题不断探索过程 中出现 得新趋势和新挑战 ..."同时它 也提醒 我们即使身处困境 或面临巨大压力 下 人文精神依然能够找到出口并以各种形态继续传承下去......